L’association des illustrateurs professionnels ART et FACT, par le biais de son président Gilles Francescano, propose cette année un show total et multimedia en nous invitant à pousser la porte des ateliers de cinq créateurs qui, pour l’occasion, vont nous dévoiler les secrets de fabrication de leur univers en créant devant vous et durant toute la durée du festival des pièces supplémentaires de leur puzzle artistique.

Poussez ces portes, dérangez ces artistes, n’hésitez pas. Ils en garderont quelque chose en retournant vers leurs ateliers clos habituels et, avec un peu de chance, vous aurez participé à leur art à votre manière : en emportant quelque chose vous aussi qui vous restera longtemps après la visite.

ANI

Après avoir travaillé dans le domaine du jeu vidéo, Mathieu Leyssenne, "Ani", s’est installé dans le Vieux Mans. Désormais, il se consacre à l’illustration de livres et magazines pour la jeunesse, ou de jeux de société, ainsi qu’au graphisme sur différents supports. Découvrir ou redécouvrir les gribouillis d’Ani est toujours un plaisir. En effet, Ani insuffle un souffle épique à chacune de ses illustrations : pour preuve, la visite de son atelier durant le festival vous permettra de repartir bondissant dans les airs à bord d’un vieux rafiot ou bien d’aller faire sécher votre linge sur le vieux gréement d’un navire échoué sur une île déserte. Vous serez convaincu par la vitalité émanant de ses images qui, sous des dehors facétieux, dévoilent une part de tendresse, d’humour et d’exubérance rare dans le milieu de l’illustration francophone. Si vous n’êtes toujours pas converti au sourire éternel et à la lueur amusée dans l’œil, passez donc devant l’écran géant du festival durant la démonstration de peinture d’Ani, vous y verrez surement autre chose qu’une image, vous y découvrirez un monde bondissant sentant la peinture fraiche, d’une fraicheur qu’Ani ne se lasse pas de nous offrir à chacune de ces réalisations.

DIDIER COTTIER

Depuis trente ans, Didier Cottier sculpte et dessine à partir de matériaux industriels qu’il modèle, transfigure et recycle au gré de son imagination. A l’aide de techniques aussi diverses qu’originales, Didier Cottier fait surgir l’humain-ou du moins l’humanoïde- dans l’amas organique qui lui sert de base, d’argile première. De ces fossiles industriels surgit la forme, le Golem ramené à la vie par l’artiste. Forme qui semble exister, malgré tout. Forme qui nous fait deviner le squelette humain sous ses créations improbables et qui nous dévoile cet être qui tient debout, malgré tout. Ce reflet de nous, reconnaissable dans la forme aussi bien que dans les matières, se dévoile dans les nacres nobles ou les plastiques calcinés, déchiquetés qui nourrissent les sculptures de cet artiste. Entre la matière précieuse et le déchet industriel, telle est la place de l’humanité que nous dévoile Didier Cottier, une humanité, qui grâce à l’artiste, tient debout, malgré tout. L’œuvre de Didier Cottier a été récompensé par le « best tridimensionnal art work award »et le « best in show award » lors de la 63° Convention Mondiale de Science Fiction à Glasgow en 2005.

©Photos Richard Bonin

MARTINE FASSIER

Du dessin animalier à la calligraphie, en passant par le volume et la photographie, Martine Fassier utilise tous les supports pour les mettre au service de l’illustration, art qui lui permet d’explorer et d’exploiter toutes les passions qui l’animent depuis l’enfance. En perpétuelle quête de nouvelles alliances graphiques, Martine Fassier, parfaite orfèvre, ciselle ses perles noires pour nous livrer un univers steam punk déjanté et sensible. Elle y exprime sa personnalité, du premier coup de palette graphique au dernier boulon rouillé, pour nous entrainer de son coté du miroir, celui des Tim Burton, Chaplin, Proyas ou Jeunet ; autant de créateurs à qui elle rend magnifiquement hommage. Martine Fassier prépare actuellement un recueil de fables illustrées avec son frère Philippe Fassier.

MICHEL KOCH

Michel Koch commence par se tourner vers des études scientifiques avant d’être appelé par les sirènes de l’art et de l’illustration. Grand bien lui en a pris, car ce jeune illustrateur, né en 1980, grâce à une parfaite maitrise des outils informatiques, se construit un univers personnel et cohérent, avec des images en noir et blanc ou sépia d’une énergie rare. Le professionnalisme que met Michel Koch à parfaire son œuvre lui vaut de travailler pour des sociétés telles que Pocket, White Wolf, Alderac ou Sega. Durant le salon vous pourrez découvrir les secrets de sa technique grâce à un rendez vous sur scène pour un travail exécuté en directe. A surveiller de très prés !

PASCALE NUBRET

Graphiste numérique depuis 1993, Pascale NUBRET est une artiste polyvalente ayant commencé à s’exprimer par le biais de la coiffure et des performances artistiques durant les nuits parisiennes. Véritable « Arcimboldo » de l’ère numérique, Pascale Nubret, grâce à une parfaite maitrise technique et à une exigence de qualité optimale, nous livre des images d’une originalité et d’une complexité étonnantes. Le travail graphique de Pascale Nubret, récompensé de nombreuse fois par les professionnels de l’image, est vu régulièrement en couverture de magazines spécialisés et ses images font l’objet d’expositions dans des galeries d’art à New York , Paris ou encore en Allemagne. Pascale Nubret a été sélectionnée en 2004 dans le livre d’art numérique EXPOSE II porte folio regroupant les 200 meilleurs artistes internationaux de l’année.